31 May Interview: Damaso Avila
DamasoAvila
Photographer
Desde siempre, he sido un gran aficionado a ver fotografías. Yo disfrutaba cuando algún amigo se iba de viaje y al regreso nos proyectaba sus fotografías. Mi padre tenía una vieja cámara Yashica que me regaló y, a partir de 2004, ya me introduje con más…
NIPA Featured Artist
Today, Photography represents a very important aspect of my life. It inspires me, fuels my desire for improvement, and…
A conversation with Damaso Avila.
Desde siempre, he sido un gran aficionado a ver fotografías. Yo disfrutaba cuando algún amigo se iba de viaje y al regreso nos proyectaba sus fotografías. Mi padre tenía una vieja cámara Yashica que me regaló y, a partir de 2004, ya me introduje con más…
The Interview
This NIPA feature brings together the artist’s reflections, selected works, and visual material in a long-form interview format.
¿Puedes contarnos un poco sobre ti y cómo empezó tu trayectoria en la fotografía?
Desde siempre, he sido un gran aficionado a ver fotografías. Yo disfrutaba cuando algún amigo se iba de viaje y al regreso nos proyectaba sus fotografías. Mi padre tenía una vieja cámara Yashica que me regaló y, a partir de 2004, ya me introduje con más ahínco en el mundo fotográfico a partir de mi adquisición de una cámara réflex digital de la marca Canon. Ahí comenzó esta fascinante aventura de recorrer el mundo de la imagen fotográfica, a la que sigo entregado en cuerpo y alma.
¿Qué te conmueve e inspira como artista?
Mi más profunda intención siempre es crear con mis imágenes un mundo propio, un mundo imaginario. Por eso siempre pienso en lograr una foto que contenga mi espíritu, una foto en la que yo sea capaz de colocar lo mejor que hay en mí. Últimamente me centro mucho en la fotografía de Arquitectura y trato de incorporar a mis fotos de edificios, puentes, paisajes urbanos…. un proceso creativo que las conviertan en algo más que una simple descripción de la realidad. Quisiera que mis fotos impacten en el espectador, (que les gusten o que no les gusten), pero que nunca les dejen indiferentes. Me emociona ver las construcciones más modernas que se están creando por muchos países. Los arquitectos ponen lo mejor de su creatividad en los diseños. Yo intento con mis fotos acercarme a su mundo.
¿Cómo describirías tu estilo fotográfico y cómo ha evolucionado con el tiempo?
Comencé en 2004 haciendo un poco de todo, paisajes, retratos, minimalismo, …. Con el tiempo me fui adentrando en el universo del retrato intenso. Me interesaban, sobre todo, los modelos cuyos rostros podían transmitirme impacto y emoción. Con el tiempo me derivé hacia la fotografía de arquitectura. En ellas trato, a través de la edición, de lograr algo que convierta las imágenes en un contexto artístico y emotivo. Hoy en día, mis fotos de arquitectura quieren ser no sólo imágenes sino, sobre todo, reflexión, belleza, impacto, emoción.
¿Quién o qué ha influido más en tu visión artística?
Durante el tiempo en que predominó el retrato intenso en mi obra, seguí de cerca el trabajo de fotógrafos documentalistas como Sebastiao Salgado, de retratos como Annie Leibovitz, de viajes como Steve McCurry y, en conjunto, sobre todo, la gran fotógrafa española Cristina García Rodero. Cuando me dediqué a la fotografía de arquitectura me introduje en la obra fascinante de Iwan Baan, o en el mundo onírico de Shuchuan Liu.
¿Qué relación tienes con tu cámara y tu equipo?
En mi fotografía, la cámara y las lentes son fundamentales, pero lo más importante no es el equipo en sí, sino su producción. Actualmente, dispongo de dos cuerpos (Canon y Sony) y diversos objetivos que procuro cuidar con esmero. Sobre la fotografía ganadora
¿Cuál es la historia detrás de tu fotografía ganadora?
La serie de siete fotos que ha tenido el honor de ser agraciada con el primer premio en la categoría de fotografía de arquitectura en el prestigioso certamen Nexus International Photography Awards 2025, fue desarrollada en un viaje fotográfico en 2021 a la región de Asturias, en el norte de España. El Centro Cultural “Óscar Niemeyer” que he fotografiado se encuentra en la ciudad de Avilés y se compone de diversos edificios con una línea absolutamente vanguardista al tiempo que sus curvas monumentales parecen convertir a estas construcciones en verdaderas esculturas simbólicas. MI propósito al realizar estas fotografías fue intentar convertir en armonía visual el espíritu utópico de la obra del gran arquitecto brasileño. Para ello, hice encuadres muy generosos, con amplitud premeditada que me permitieran en la edición acercarme a la obra arquitectónica con delicadeza emocional, con suavidad en las formas y el colorido.
¿Cuál fue la decisión más importante que tomaste al crear esta imagen?
Fueron básicamente dos ideas que procuré incorporar a la serie fotográfica. Por una parte, que aparecieran personas en las fotos para tener una referencia de los edificios y por otra que las obras fueran de amplio encuadre y susceptibles de lograr un acabado atractivo en tonos pastel amarillos.
¿Cómo utilizaste la luz, la composición o la emoción para plasmar tu visión?
Puesto que las construcciones de Niemeyer están circundados por edificaciones, industrias y otros elementos distractores, me hice el planteamiento de eliminar en la edición todos estos elementos y aislar convenientemente los edificios. Para ello tuve que hacer encuadres espaciosos que dieran lugar a cielos amplios que pudieran sustituir a las edificaciones adyacentes.
¿Qué esperas que la gente sienta o piense al ver esta fotografía?
Me haría mucha ilusión que estas siete fotografías permitieran a los espectadores de las mismas adentrarse en el universo de Óscar Niemeyer y en el mío propio. Que se conmuevan y sientan inspiración y sobre todo emoción al contemplar las fotografías. Que estén a gusto contemplando el acabado final de las fotos y que las consideren como suyas. Sobre la visión y el futuro
¿Qué significa la fotografía para ti a nivel personal?
Hoy en día, la Fotografía representa un aspecto muy importante de mi vida. Me genera ilusión, ansias de mejora, capacidad de transmitir mi creatividad artística. Es un universo irreal en el que me siento a gusto y que nunca quisiera abandonar.
¿Qué mensaje o idea quieres que tu obra transmita al mundo?
Desearía que mis fotos, que no representan más que un grano de arena en el vasto desierto de la Fotografía, contribuyeran a que las imágenes de arquitectura tomaran relevancia, que trasciendan a la simple contemplación de los edificios fotografiados para ver en ellos espacios de actividad y sensaciones.
¿Cuál fue tu primera reacción al enterarte de que habías ganado un premio NIPA?
Una inmensa alegría, un agradecimiento a NIPA, al tiempo que una responsabilidad indudable, al saber que esto es un comienzo y que cada vez tengo que hacerlo mejor.
¿Cuáles son tus próximos proyectos o sueños para el futuro?
En el futuro, desearía continuar mejorando en el tratamiento de mis imágenes, seguir participando en certámenes internacionales y, en un futuro más lejano, publicar un libro con parte de mi obra. Pregunta final (Comentarios) ¿Qué opinas de NIPA? ¿Tienes alguna sugerencia o idea que quieras compartir para ayudarnos a mejorarlo aún más?. Es la primera vez que participo en Nipa, pero realmente me ha sorprendido gratamente la atención a los participantes y a los ganadores. La medalla que me han enviado es magnífica y se encuentra expuesta en mi despacho. Las categorías del certamen están muy bien elegidas y eso es muy importante . Gracias por todo. INTERVIEW. (English)
Can you tell us a little about yourself and how your journey in photography began?
I've always been a big fan of looking at photographs. I loved it when a friend went on a trip and showed us their photos when they got back. My father had an old Yashica camera that he gave me, and from 2004 onwards, I became more seriously involved in the world of photography after acquiring a Canon digital SLR camera. That's where this fascinating adventure of exploring the world of photographic images began, an adventure to which I remain wholeheartedly dedicated.
Today, Photography represents a very important aspect of my life. It inspires me, fuels my desire for improvement, and…
Images from the Photographer
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